GERMAN
Lange haben Flava & Stevenson auf diesen Moment gewartet. Vor über zwei Jahren sollte ihr Album „ORDER x CHAOS“ erscheinen. Der Name war sozusagen prophetisch auf das was anschliessend auf der Welt folgte …
Stetig musste die Albumveröffentlichung verschoben werden, da es kaum noch Gelegenheiten gab in Clubs und an Festivals präsent zu sein.
Nun ist jedoch die Zeit reif für das fünfte Album des erfolgreichen Schweizer Acts Flava & Stevenson! Nicht nur die bisher vier Alben platzierten sich alle in den Top 30, auch mit vieler ihrer Singles stiessen sie bis in die Top 10 der Schweizer Charts vor und erreichten Platin Status. Mit einem vollen Kalender tourt nun dieser fantastische DJ Act durch die Clubs und Festivals. Das Album „ORDER x CHAOS“ liefert den perfekten Soundtrack dazu.

ITALIAN
Flava & Stevenson hanno aspettato tanto tempo per questo momento. Più di due anni fa doveva uscire il loro album “ORDER x CHAOS”. Il nome era, per così dire, profetico di ciò che seguì nel mondo …
L’uscita dell’album doveva essere costantemente rimandata, dato che non c’erano quasi opportunità di essere presenti nei club e nei festival.
Ma ora i tempi sono maturi per il quinto album dell’atto svizzero di successo Flava & Stevenson! Non solo i loro quattro album si sono piazzati nella Top 30, ma molti dei loro singoli hanno raggiunto la Top 10 nelle classifiche svizzere e sono diventati platino. Con un calendario pieno, questo fantastico DJ act è ora in tour nei club e nei festival. L’album “ORDER x CHAOS” fornisce la perfetta colonna sonora.

FRENCH
Flava & Stevenson ont longtemps attendu ce moment. Il y a plus de deux ans, leur album “ORDER x CHAOS” devait sortir. Le nom était pour ainsi dire prophétique de ce qui allait suivre dans le monde …
La sortie de l’album a dû être constamment repoussée, car il n’y avait plus guère d’occasions d’être présent dans les clubs et les festivals.
Mais le temps est venu pour le cinquième album du groupe suisse Flava & Stevenson ! Non seulement leurs quatre albums se sont tous classés dans le top 30, mais nombre de leurs singles se sont hissés dans le top 10 des charts suisses et ont obtenu le statut de platine. Avec un calendrier bien rempli, ce fantastique DJ Act fait maintenant la tournée des clubs et des festivals. L’album “ORDER x CHAOS” fournit la bande-son parfaite.

The album is an eclectic musical journey that moves through funk, soulful melodies, rap and modern urban sound. This results in Gionathan’s signature unique style.
The voice of Gionathan, which is compared by many to Alex Baroni and to that of Neffa because of its style and lightness, shows many nuances on this album. From the soft and sensual atmospheres of “Good Premonition” and “Dimmi di no” to the cheeky and sarcastic irony of “Corro e basta” and “Friendzone” and from the melancholic romanticism of ballads like “Niente di strano” and “A tempo su di noi”, to the cheerfulness and light-heartedness of “Stanotte”, “Caduta libera” and “I Feel the Groove”.

“Anima Libera” contains on the one hand autobiographical songs, but also cinematic narratives, in which Gionathan reveals a lot about himself and catapults the listener directly into stories and situations.
An album that arrives directly and immediately and represents Gionathan’s personality in a creative way. Even more so, since Gionathan from writing, recording, mixing to the implementation of the music videos, each made the implementation.

GERMAN
Nach der Eroberung des Sanremo Rock Festival, des Sanremo CMF und der italienischen Urban Charts, debütiert Gionathan mit seinem Soloalbum “Anima Libera”.
Das Album wurde vom Turiner Multitalent komplett selber geschrieben und produziert. Veröffentlicht wird “Anima Libera” vom Schweizer Label profimusic und ist mit 13 gefüllvollen, groovigen Songs in digitaler Form, auf CD und in limitierter Auflage auch als Vinyl erhältlich.

Das Album ist eine eklektische musikalische Reise, die sich durch Funk, gefühlvolle Melodien, Rap und modernen urbanen Sound bewegt. Daraus ergibt sich der typische, einzigartige Stil von Gionathan.
Die Stimme von Gionathan, welche von vielen mit Alex Baroni und wegen ihres Stils und ihrer Leichtigkeit mit der von Neffa verglichen wird, zeigt auf diesem Album viele Nuancen. Von den sanften und sinnlichen Atmosphären von “Good Premonition” und “Dimmi di no” bis hin zu der frechen und sarkastischen Ironie von “Corro e basta” und “Friendzone” und von der melancholischen Romantik von Balladen wie “Niente di strano” und “A tempo su di noi”, bis hin zur Fröhlichkeit und Unbeschwertheit von “Stanotte”, “Caduta libera” und “I Feel the Groove”.

“Anima Libera” enhält einerseits autobiographische Songs, aber auch filmische Erzählungen, in welchen Gionathan viel von sich selbst preisgibt und den Hörer direkt in Geschichten und Situationen katapultiert.
Ein Album, welches direkt und unmittelbar ankommt und Gionathans Persönlichkeit auf kreative Weise repräsentiert. Umso mehr, da Gionathan vom Schreiben, der Aufnahme, Abmischung bis hin zur Umsetzung der Musikvideos, jeweils die Umsetzung machte.

ITALIAN
Dopo un trascorso artistico che l’ha portato a conquistare il Sanremo Rock Festival, il Sanremo CMF e le classifiche urban italiane, Gionathan debutta oggi con il suo album solista “Anima Libera”.
Scritto e prodotto dal cantante torinese ed edito dall’elvetica profimusic, il disco esce in digitale, cd e vinile (edizione limitata) il disco contiene 13 tracce piene di groove e di sentimento.

Un percorso musicale eclettico che si snoda attraverso ritmi funk declinati in chiave moderna, melodie cariche di soul, strofe rap e moderne produzioni urban, con una mescolanza continua di influenze e stili che sono caratteristica del suono e dell’identità musicale unica di Gionathan.
La sua voce, accostata da molti a quella di Alex Baroni per il timbro e l’estensione e a quella di Neffa per lo stile e la leggerezza, mostra in questo album molte delle sfumature di cui è capace, passando dalle atmosfere morbide e sensuali di “Good Premonition” e “Dimmi di no” alla sfacciata e sarcastica ironia di “Corro e basta” e “Friendzone”, dal romanticismo malinconico di ballad come “Niente di strano” e “A tempo su di noi” fino ad arrivare all’allegria e alla spensieratezza di “Stanotte”, “Caduta libera” e “I Feel the Groove”.
Ciò che non manca mai in questo album, sono ritmo e vibrazioni positive, una costante delle canzoni di Gionathan, che con la sua scrittura sembra volerci ricordare quanto bella, nonostante tutto, la vita possa essere se affrontata con il giusto spirito.

“Anima Libera” è un LP a metà strada tra l’autobiografico e il racconto filmico, nel quale il cantautore si mette a nudo raccontando sè stesso e catapultando l’ascoltatore direttamente dentro storie e situazioni grazie ai suoi testi carichi di immagini visive.
Un disco che arriva diretto, immediato, un disco che rappresenta la personalità di Gionathan in maniera molto netta e che, non ha caso, l’artista ha scelto di curare integralmente, dalla scrittura alla registrazione, dal mixaggio alla realizzazione videoclip.

GERMAN
15 süsse Hoffnungs-Pillen gegen das «Ende der Welt». In knalligem Pink präsentiert sich das neue Album von daFOO. Ein bewusstes Statement gegen jegliche Miesmacherstimmung auf unserem Planeten. Der Jugendarbeiter findet sich fast täglich der Hoffnungslosigkeit unserer Zeit ausgesetzt. Corona, Klimaerwärmung oder Verschwörungstheorien wollen uns weismachen, dass das «Ende» naht. daFOO setzt mit seinem Album diametral auf Hoffnung. Mittels christlich-mystischen alternativen Popsongs zeichnet der Schweizer einen hellen Himmel inmitten einer düsteren Zeit.

ITALIAN
15 dolci pillole di speranza contro la “fine del mondo”. Il nuovo album di daFOO è presentato in un rosa brillante. Una dichiarazione consapevole contro qualsiasi stato d’animo di sventura sul nostro pianeta. L’animatore giovanile si trova esposto quasi quotidianamente alla disperazione del nostro tempo. Corona, il riscaldamento globale o le teorie della cospirazione vogliono farci credere che la “fine” è vicina. daFOO si concentra diametralmente sulla speranza con il suo album. Per mezzo di canzoni pop alternative cristiano-mistiche, l’argoviese disegna un celo luminoso in mezzo a un tempo oscuro.

Tunesien, Österreich und die Schweiz sind die Wurzeln von Moo Malika und ihr ebenfalls so breitgefächerter Musikgeschmack von Hiphop über Rock zeigte bereits im Kindesalter, dass Moo zu einer facettenreichen Künstlerin heranwachsen wird die sich nicht in ein Schema zwängen lässt. Sie erinnert sich noch gut an die arabischen Gute-Nacht-Lieder ihres Vaters, mit welchen er sie in den Schlaf gesungen hat. Auch sonst ist ihre Familie sehr musikalisch und daher verwundert es nicht, dass Moo Malika bereits früh ihre Liebe zur Musik entdeckt hat. In der Schule holte sie sich bei ihrem Lieblingsfach Musik jeweils Bestnoten und durfte schon bald an diversen Schulkonzerten die schwierigsten Solos singen. Zusätzlich nahm sie, um Erfahrungen zu sammeln, an vielen Talentshows und Gesangswettbewerben teil und schaffte es damit mehrmals ins nationale Fernsehen. Genug hatte die exotische Visionärin dann jedoch noch lange nicht, denn die Musik ist das Elixier, welches Moo Kraft gibt und woraus sie auch in schwierigsten Situationen Liebe für sich und die Welt schöpft. Auch deshalb schreibt sie über alles in ihrem Leben Songs – ihre Art, das Erlebte zu verarbeiten.

Die EP “Transformation” beginnt mit dem Song “Queen”. In diesem Song beschreibt sie den Auslöser für ihre folgende Transformation. Ihr fiel auf, wie schrecklich die Lebensumstände waren als sie ihr Leben analysierte und machte sich Mut, um aus dieser Situation herauszukommen. Der darauffolgende Song “Unfaithful Bastard” war ihre Hilfe, um über ihren Ex-Freund hinwegzukommen und somit auch unter die Drogen und das Chaos in ihrem Leben einen Schlussstrich zu ziehen. Mit dem Song “You!” gewährt Moo tiefste Einblicke in ihre Gefühle denn sie erzählt uns, wie sie auf ein Neues lernte sich zu verlieben und die Heilung alter Wunden zuzulassen. Der nächste Song “Inner Demon” thematisiert ihre Tourette Erkrankung, welche mit vier Jahren bei ihr diagnostiziert wurde und im Jugendalter fast gänzlich verschwand. Die Erkrankung kam erst wieder richtig zum Vorschein, als Moo keine Drogen mehr konsumierte. Sie wusste, dass sie nun endgültig lernen musste mit Tourette zu leben weshalb sie den Prozess verkürzen wollte und auch darüber einen Song schrieb. Mit “Firelight” wird die EP Transformation abgeschlossen. Ein ergreifendes, intimes und faszinierendes Werk von einer jungen Frau die sich und der ganzen Welt bewiesen hat, dass ein Neustart jederzeit möglich ist. Moo Malika: “Lange habe ich mir überlegt, ob ich diese extrem persönlichen Songs veröffentlichen soll. Aber da ich Menschen in ähnlichen Situationen Mut zusprechen will, entschied ich mich dafür. Auch ich war damals froh, als ich Lieder fand die ausdrückten was ich selber nicht in Worte fassen konnte. Ich kann mir nichts schöneres für einen Künstler vorstellen, als die Berührung der Herzen mit seiner Musik.”

ENGLISH
She had been preparing for this for a long time, and with the single FIRELIGHT Moo Malika finally released her song in the summer of 2018. The feedback was overwhelming- Moo Malika became known as the latest great discovery in contemporary pop music in Switzerland. The motivated young woman from the city of Berne is only just getting started, and on 2 November 2018 her EP “Transformation” will be released. Apart from the single “Firelight” there are four more songs on the record. They were all produced by the Grammy nominee and winner of multiple gold and platinum records, Ben Mühlethaler.

Moo Malika has roots in Tunisia, Austria and Switzerland, and her equally broad taste in music from an early age was an indicator for Moo’s potential to become a multi-faceted artist who refuses to be forced into a box. She still remembers the Arabic lullabies of her father, with whom he sang her to sleep. Also otherwise Her family is very musical in general and therefore it is not surprising that Moo Malika discovered her love for music at an early age. At school she got excellent marks for her favourite subject of music and she was soon allowed to sing the most difficult solos at various school concerts. In addition, she took part in many talent shows and singing competitions to gain experience and she made it onto national television several times. However, the young visionary wanted more: For Moo, music has always been the elixir of life from which she draws strength and love for herself as well as for the world, even in the most difficult situations. That’s why she writes songs about her every-day life- it’s her outlet, her way to process her experiences. The first song on the EP “Transformation” is called “Queen.” In this song, Moo describes the cause for her on-going transformation. The song was born from a situation where Moo felt lost and uncomfortable in her own skin and then managed to gather her strength to get out of that situation. The following song “Unfaithful Bastard” helped Moo get over her ex-boyfriend and put an end to the drugs and the chaos in her life. The song “You!” describes Moo’s deeply personal and emotional story of how she learned to fall in love again and to allow old wounds to heal. “Inner Demon” deals with Moo’s Tourette disease, which was diagnosed when she was four years old and almost completely disappeared in her adolescence. The disease only really reappeared when Moo stopped using drugs. She knew she would have to learn to live with Tourette for good, and by writing a song about it, she shortened the process. The album concludes with the song “Firelight. “Transformation” is a touching, intimate and fascinating work by a young woman who has proven to herself and the whole world that a new start is possible at any time. Moo Malika: ” For a long time I wasn’t sure if I should release these extremely personal songs. I ended up deciding to do it because I want to encourage people in similar situations. After all, I myself was happy when I was younger and found songs which expressed what I couldn’t put into words myself. I can’t think of anything more touching for any artist than the knowledge that their music touches hearts and minds of others.”

GERMAN
Nach dem Album “Quantum of Dance”, welches Platz 11 der Schweizer Album Charts erreichte, gibt es nun endlich wieder neue Musik von Flava & Stevenson.
Mit „Dynamic“ veröffentlichen die beiden Berner DJ’s bereits ihr viertes Album. Der Erscheinungstermin ist der 8. Apil 2016 und man kann das Album per sofort auf iTunes, exLibris, usw. vorbestellen.
Mit dem Song „Angel“ ist der erste Song ab dem Album auf iTunes freigeschaltet, bevor am 25. März 2016 mit „Goodbye“ die erste Single ab “Dynamic” veröffentlicht wird.
Viele Erfolge durften Flava & Stevenson in den vergangenen vier Jahren feiern. Platin für ihre Single „Good Time“, zwei Top 10 Singles, drei Charts-Alben und Nomination für die Swiss Music Awards, sind ein paar der vielen Erfolge.
Schon in jungen Jahren haben die beiden Berner ihr Interesse an der Musik entdeckt. Zusammen sangen sie, spielten Instrumente und nahmen ihre ersten Produktionen auf. Schnell kristallisierte sich heraus, dass die beiden im Doppelpack eine unglaublich explosive Mischung darstellen.
Die DJ Sets von Flava & Stevenson vermögen die Menschen an jeglichen Orten zu begeistern. Sei es in einem Club oder an einem Festival: Kaum beginnen die zwei leidenschaftlichen DJs mit ihrem Auftritt, werden die Leute von ihrer stets grossartigen Partylaune erfasst. Ihre unvergleichbare Art bringen Flava & Stevenson in die renommiertesten Clubs und an die grossen Festivals weltweit. Flava & Stevenson touren rund um den Globus und produzieren in der Top-Liga für sich und andere Künstler Tracks und Remixe. So kam es auch schon zur Zusammenarbeit mit DJ Antoine, Mike Candys, Loona, Haddaway, Christopher S, Sir Colin und vielen mehr. Als brilliante Musikproduzenten und unglaublicher Showact, sind die zwei absoluten Trendsetter aus der Dance- und Partyszene nicht mehr wegzudenken. Flava & Stevenson, das ist PURE LEIDENSCHAFT!

GERMAN
Im vergangenen Jahr veröffentlichte Melissa Lischer mit „Come Closer“ ihre erste Single. Der Debut-Song erreichte nicht nur in der Schweiz eine grosse Fangemeinde und wurde bei vielen Radiostationen gespielt, sondern vor allem auch in Brasilien, wo der Song bei einer der grössten Radiostationen zeitweise zu den 10 beliebtesten Songs der Hörerschaft gehörte.
Zu Beginn dieses Jahres war Melissa Lischer wochenlang mit den Aufnahmen für ihr Debut-Album “The Creation” beschäftigt, welches morgen am 23. Mai erscheint. Vorgängig wurde am 2. Mai mit „Roots“ die erste Singleauskopplung aus diesem Album veröffentlicht. Zu diesem Pop-Song mit leichten Folk- und Reggaeeinflüssen wurde auf Mallorca ein Videoclip gedreht – ein Song der definitiv die ersten Sommergefühle weckt.
Produziert wurde das Album, bei welchem alle Songs von Melissa Lischer selber geschrieben wurden, von Andreas „Schibä“ Scheiben (Klangmalerei) und das Mastering erfolgte durch Dan Suter (Echochamber). Melissa Lischer, Tochter einer Kamerunerin und eines Schweizers, bestätigt nach ihrer vielversprechenden Single „Come Closer“, dass man nicht ohne falschen Hoffnungen weitere starke Songs von ihr erwarten durfte.

GERMAN
Die Luzernerin Melissa Lischer, Tochter einer Kamerunerin und eines Schweizers, wohnt zurzeit in Zürich. Im Herbst 2012 unterschrieb Melissa Lischer bei der profimusic gmbh einen Labelvertrag. Jetzt kommt der Tag der Veröffentlichung ihrer ersten Klänge langsam aber sicher näher: Am 22. Februar 2013 veröffentlicht Melissa Lischer ihre Debut-Single „Come Closer“. Zu diesem wunderbaren Folk-Pop Song, welcher von Toby Meyer produziert wurde, erscheint zudem auch ein Musikclip.
Bereits mit 6 Jahren begann Melissa Lischer mit grosser Begeisterung zu singen und musizieren. Mit 16 Jahren war Melissa Lischer, zusammen mit Lea Bissig, Leadsängerin bei der lokal bekannten Big Band „Föhn“ aus Kriens (Luzern). Es folgten unter anderem Auftritte im Stadtkeller Luzern, Luzerner Musikfest, Willisauer Jazzfestival, sowie die ersten CD-Aufnahmen. Langjährige Gesangsschulung und eine Ausbildung zur Singer/-Songwriterin, sowie Unterricht in Klavier und Gitarre, formten Melissa Lischer zu einer Musikerin mit einer tollen Perspektive für ihre soeben gestartete musikalische Reise als Solointerpretin.