GERMAN
Als Teil des Schweizer Erfolgsduos Flava & Stevenson sammelte FLAVA. Gold- und Platin-Auszeichnungen, Top-10-Platzierungen und Millionen von Streams. Mit dem Start seiner Solokarriere bewies er bereits seine enorme Wandelbarkeit: Der Crossover-Track „Love On You“ sicherte sich prompt den Support reichweitenstarker Playlists wie Dance Brandneu und New Music Friday Switzerland.
Am 25. September 2026 erscheint nun die neue Single „Better With Me“. Musikalisch verschmilzt die Produktion schnellen Drum & Bass mit eingängigen Pop-Elementen und subtilen House-Nuancen. Im Kontrast zu den energiegeladenen Breakbeats und der massiven Bassline stehen die klaren, leicht melancholischen Vocals, die dem Song eine starke melodische Tiefe verleihen.
Anstatt sich auf ein einziges Genre zu fixieren, unterstreicht FLAVA. mit diesem Release seine enorme stilistische Bandbreite. „Better With Me“ funktioniert durch die Kombination aus drückendem Low-End und radiotauglichen Harmonien sowohl auf der Mainstage als auch in internationalen Streaming-Playlisten und liefert den perfekten Soundtrack für energiegeladene Momente.

ITALIAN
Già metà del celebre duo svizzero Flava & Stevenson – forte di dischi d’oro e di platino, ingressi nella Top 10 e milioni di stream – FLAVA. ha dimostrato la sua versatilità come artista solista. Il suo precedente singolo ha subito conquistato importanti playlist editoriali come Dance Brandneu e New Music Friday Switzerland.
Il 25 settembre 2026 torna con “Better With Me”, un brano che fonde la travolgente energia della Drum & Bass con accattivanti melodie pop e sottili sfumature house. Spinta da breakbeat incalzanti e una potente linea di basso, la produzione è perfettamente bilanciata da parti vocali chiare e leggermente malinconiche.
Senza limitarsi a un solo genere musicale, FLAVA. conferma la sua ampiezza stilistica. Unendo la potenza dei suoni da club a melodie dal grande appeal commerciale, “Better With Me” è una traccia crossover pensata per dominare sia i grandi palchi che le playlist internazionali.

GERMAN
Die Geschichte von Whitepumpkin ist alles andere als gewöhnlich. Aufgewachsen auf einem stillen Feld, lauschte der kleine Kürbis fasziniert den Beats eines angrenzenden Musikfestivals. Angetrieben von der Energie und dem Zuruf eines DJs erwachte er durchzuckt vom Bass zum Leben. Aus dem einst staunenden Festivalgast ist längst eine handfeste Erfolgsstory und ein etablierter Solo-Künstler geworden. Mit über 20 Veröffentlichungen, starkem Spotify-Editorial-Support wie „Dance Brandneu“, Radio-Features als „Song des Tages“ und Kooperationen mit Größen wie Klaas begeistert Whitepumpkin heute Fans weltweit.
Mit seiner neuen Single „Love On You“ schließt sich der Kreis. Musikalisch verweigert sich der Track konsequent einfachen Genre-Schubladen und kombiniert die stärksten Elemente aktueller Club-Trends. Ein organischer Deep-House-Groove mit leichten Afro-House-Einflüssen verleiht den Strophen eine hypnotische Dynamik, bevor im Drop ein prägnanter Slap-House-Bass das Kommando übernimmt. Diese Symbiose sorgt für eine Energie, die auf kommerziellen Dancefloors und Mainstages zündet.
Eingängige Pop-Vocals und eine melancholische Harmonieführung veredeln die Produktion und garantieren maximales Hit-Potenzial. „Love On You“ baut dabei auf einem starken Fundament auf: Der vorgängige Track schaffte es auf Anhieb in die Spotify Playlist „Dance Brandneu“ und rotiert im nationalen Radiosender SRF Virus.

ITALIAN
La storia di Whitepumpkin è tutt’altro che ordinaria. Cresciuta in un campo silenzioso, la piccola zucca ascoltava affascinata i beat di un festival musicale vicino. Spinta dall’energia e dall’urlo di un DJ, ha preso vita, elettrizzata dai bassi. Quello che un tempo era un ospite stupito del festival è ormai diventato una solida storia di successo e un artista solista affermato. Con oltre 20 pubblicazioni, un forte supporto editoriale su Spotify come “Dance Brandneu”, passaggi radiofonici come “Canzone del Giorno” e collaborazioni con pesi massimi come Klaas, oggi Whitepumpkin entusiasma i fan di tutto il mondo.
Con il suo nuovo singolo “Love On You”, il cerchio si chiude. Musicalmente, il brano rifiuta le semplici etichette di genere, combinando gli elementi più forti delle attuali tendenze club. Un groove Deep House organico con leggere influenze Afro-House conferisce alle strofe una dinamica ipnotica, prima che un deciso basso Slap-House prenda il comando nel drop. Questa simbiosi crea un’energia che esplode sulle piste commerciali e sui grandi palchi.
Voci pop accattivanti e una progressione armonica malinconica completano la produzione, garantendo un enorme potenziale di successo. “Love On You” poggia su basi solide: il brano precedente è entrato subito nella playlist di Spotify “Dance Brandneu” ed è in rotazione sull’emittente radiofonica nazionale SRF Virus.

GERMAN
Das Schweizer Musikkollektiv ItsNotAboutMe legt mit „I Hope I’ll Go First“ seine nächste und dritte Single nach. Nach dem Erfolg der Sommer-Tracks „Mundo Feliz“ und „El Mar“, die unter anderem im ZDF Fernsehgarten und in der Hot Rotation beim Inselradio Mallorca liefen, zeigt das Team aus Produzenten, Songwritern und weiteren Kreativen dieses Mal eine enorm gefühlvolle und emotionale musikalische Note.
Im Zentrum der Single steht ein Gedanke, den wohl jeder kennt, der tief liebt: die Hoffnung, den Partner niemals überleben zu müssen. Statt in Schwermut zu verfallen, hüllt das Kollektiv das Thema in ein lebendiges, hoffnungsvolles Soundgewand. Das Ergebnis ist moderner Dance-Pop mit akustischen Gitarrenelementen, eingängigen Melodien und viel positiver Energie.

GERMAN
Mit seiner neuen Single „Hero“ präsentiert Vaven einen emotionalen und zugleich modernen Dance-Track, der die Themen Liebe, Hoffnung und Neuanfang in den Mittelpunkt stellt. Der Song fängt das Gefühl ein, bei null anzufangen, und übersetzt diesen Mut in eine dynamische musikalische Reise.
Der Track erzählt davon, dass es nicht immer die grossen, dramatischen Gesten braucht, um für jemanden da zu sein. Vielmehr sind es die ehrlichen Worte und die kleinen Zeichen im Alltag, die wahre Verbundenheit ausmachen – eine Botschaft, die Vaven gekonnt in ein tanzbares Gewand hüllt.
Musikalisch überzeugt „Hero“ durch eine eingängige Hook, gefühlvolle Vocals und ein treibendes Arrangement. Die Kombination aus emotionaler Tiefe und modernem Dance-Sound macht die Single zu einem perfekten Begleiter für euphorische Clubnächte und motivierende Alltagsmomente.

ITALIAN
Con il suo nuovo singolo “Hero”, Vaven presenta un brano dance emozionante e al tempo stesso moderno, che mette al centro i temi dell’amore, della speranza e dei nuovi inizi. La canzone cattura la sensazione di ripartire da zero e traduce questo coraggio in un viaggio musicale dinamico.
Il brano racconta che non sempre servono gesti eclatanti per dimostrare a qualcuno di esserci. Sono piuttosto le parole sincere e i piccoli segnali quotidiani a creare un vero legame: un messaggio che Vaven avvolge sapientemente in una produzione tutta da ballare.
Dal punto di vista musicale, “Hero” convince con un ritornello orecchiabile, voci piene di sentimento e un arrangiamento incalzante. La combinazione di profondità emotiva e sound dance moderno rende il singolo il compagno perfetto per notti euforiche in discoteca e momenti motivazionali nella vita di tutti i giorni.

GERMAN
Schon in den ersten Sekunden baut «Breaking Apart» eine spürbare Tiefe auf: Sanfte Synth-Flächen und verletzliche Vocals erzählen von inneren Kämpfen, Ungewissheit und dem Wunsch nach Halt. Vaven bringt hier intime Emotionen und kompromisslose Club-Energie auf den Punkt. Über einen dynamischen Build-up entlädt sich die getragene Stimmung schließlich in einem treibenden Drop mit prägnanten Synthwave-Elementen, der direkt auf die Tanzfläche zielt.
Zwischen ruhigen, gefühlvollen Passagen und treibender Energie entsteht ein starker Kontrast, der intensiv nachwirkt. Mit «Breaking Apart» bringt Vaven es genau auf den Punkt, wie moderner Dance-Sound mit echtem Tiefgang funktioniert.

GERMAN
Für sein neuestes Projekt hat sich der bangladeschische Newcomer-Artist, DJ und Produzent Ash Army erneut mit dem talentierten Sänger Hridnic zusammengetan, um dem weltbekannten Hit „Don’t Wanna Go Home“ (im Original von MEDUZA, Henry Camamile & Sea Girls) ein völlig neues, elegantes Gewand zu verpassen. Das Ergebnis ist eine Punktlandung für Liebhaber anspruchsvoller elektronischer Klänge: „Don’t Wanna Go Home (Deep House Edit)“.
Ash Army beweist hier feines Gespür für internationale Club-Trends abseits des Mainstreams: Er nimmt die melancholisch-mitreißende Vocal-Performance von Hridnic und bettet sie in ein tiefes, angenehm warmes Deep-House-Fundament. Hypnotische, rollende Basslines treffen auf atmosphärische Synths und organische Rhythmen – die perfekte Mischung für stilvolle Day-Dances, entspannte Afterhours oder die Late-Night-Playlists des Sommers.
Der Track fängt das universelle, bittersüße Gefühl ein, die Nacht und den Moment im Club niemals enden lassen zu wollen. Es ist genau dieses emotionale Storytelling verpackt in einen fesselnden, dezenten Groove, das die musikalische Reife von Ash Army unterstreicht.
Obwohl der junge Produzent aus Hajiganj, Chandpur, tief in seiner Heimat Bangladesch verwurzelt ist, macht dieser Track erneut seine globale Vision deutlich. Inspiriert von den melancholischen Melodiestrukturen des modernen Pop, schafft er einen atmosphärischen Deep-House-Klangkörper, der hypnotisiert, anstatt sich aufzudrängen.
Ein Track für die Momente, in denen die Musik den Raum einnimmt und man einfach nur die Augen schließen und weitertanzen möchte.

GERMAN
Mit seiner neuesten Single „Feels Like You“ entführt uns der Produzent Doncare in eine Welt tiefer, clubbiger Melancholie. Für die Vocals dieses atmosphärischen Tracks holte er sich die in der Schweiz lebende kamerunische Sängerin Melissa Lischer ins Boot. Mit ihrer unverwechselbaren, warmen Stimme verleiht sie der Produktion eine Seele und Tiefe, die sofort unter die Haut geht und den Hörer fesselt. „Feels Like You“ ist eine meisterhafte Symbiose aus Energie und Gefühl. Der Track vereint eine treibende, pulsierende Bassline mit melancholisch-schwebenden Elementen, die eine hypnotische Sogwirkung entfalten. Instrumental erinnert die rohe, organische Energie stark an die Club-Hymnen von Fred again.., insbesondere an den Vibe von „Solo“. Doch anstelle von Rap-Lines setzt Doncare hier auf ein weites, atmosphärisches Vocal-Arrangement, das dem Song eine völlig eigenständige, schwebende Dimension verleiht. Ein Track, der sowohl die späten Stunden auf dem Dancefloor dominiert als auch auf den Deep-House-Playlists für Gänsehautmomente sorgt.

GERMAN
„Give It Back“ bildet den Abschluss der Reise vom Sonnenuntergang bis zum Sonnenaufgang, die das Herzstück von Michael Borths gleichnamiger Debüt-EP ist. Durch die Kombination aus aufbauenden Melodien und einem Nu-Disco-Groove spiegelt der Titeltrack eine lebenslange Faszination für die zeitlosen Klänge der 1980er-Jahre wider und blickt gleichzeitig entschlossen in die Zukunft.
Auf der gesamten EP erkundet Borth ein Spektrum an Emotionen durch Einflüsse aus Afro House, Melodic House & Techno sowie Disco und liefert damit das erste vollständige Porträt seiner ausgereiften künstlerischen Identität. Mehr als nur eine Sammlung von Songs repräsentiert „Give It Back“ eine Reise durch Veränderung, Reflexion und Neuanfang: den emotionalen Raum zwischen dem Ende eines Kapitels und dem Beginn eines neuen.
Inspiriert von der Atmosphäre zwischen Sonnenuntergang und Dämmerung führt die EP in die kinematografische, emotional geladene Welt ein, die Michael Borths Vision als Künstler definiert.

GERMAN
Mit «Automatic» liefern der aus Taipeh stammende DJ und Produzent PuFFcorn und Ceis the Slug eine unwiderstehlich eingängige Electronic-Pop-Hymne, die pure Lebensfreude und geballte Club-Power versprüht. Der Track verschmilzt UK-Hardcore-inspirierte Rave-Energie mit hellstrahlenden Synths und entfaltet dabei ein verspieltes, extrem energiegeladenes Dance-Pop-Gefühl, das den Puls vom ersten Beat an in die Höhe treibt.
PuFFcorn, der bereits mit Größen wie Brooks auf der Bühne stand und von Acts wie San Holo und Mesto Support erhält, beweist auch bei dieser Single sein feines Gespür für herausragendes Sounddesign. Seine klassische Ausbildung an Klavier und Violine zeigt sich in den raffinierten, mitreißenden Akkordfolgen, die sich nahtlos mit der treibenden, kraftvollen Bassline vereinen. Gemeinsam mit Ceis the Slug entsteht so ein rasanter, massiver Dancefloor-Banger.
«Automatic» macht seinem Namen alle Ehre: Der Song ist ein hochgradig ansteckender Reflex – ein zeitgemäßer, temporeicher Release, bei dem man einfach automatisch tanzen muss. Perfekt für Peak-Time-Sets und euphorische Dance-Pop-Playlisten weltweit.